[&] Digital Book 2010

iPad の発表で、ePub に注目し始めたけれど、
日本で ePub 展開するのはなんだか難しい気もしてきたので、
デジタル時代の本の新しい形を考えてみる。

前にも書いたけど、
「本」は印刷技術のおかげで今の「書籍」の形をとっているにすぎない、
未来の「本」はもっと違う読み方、使い方があるはず。

iPadの画面サイズが 4:3 なことから、
今時の映像（映画）に使うことはあまり考えてない気がする。
ターゲットは A4 や US Legal/Letter サイズの紙ってことだ。

まずは、書籍の模倣から逃れる。
既存のパソコン上で読むオンラインブックは、
ページめくりなど、どれも書籍を模倣している。
BakMagazine とか、無料でクオリティの高いビジュアルブックも、
結局は雑誌という形態の本を模倣している。

◆本の要素と電子書籍の要素を考えてみる〜

　● 最初から順番に読む本、ぱらぱらと読む本、探しながら読む本
　● 本のコレクションと、積ん読する本
　● 主に横書き。でも縦書きも大切
　● 新聞にはタイトル、見出し、リード、第1段落の概要、本文という
　 分量とスコープを的確にしぼった書き方がある。
　● 見開きではない、１ページだけであること。
　　雑誌のレイアウトデザインは見開きで考えられている。
　　一度に１ページしか観られない。
　● どの文言、どの文末で、ページが変わるか。次のページに移るのか
　● カラーと白黒、背景と文字とのコントラスト
　● しおりの役目
　● 本の厚さで把握する、どれだけ読み進んでいるかという安心感
　● 嗜好品としての本
　● 装丁の美しさ
　● 読みやすい文字組み
　● フォントの大きさと、行間の隙間
　● 読みやすいフォントと見やすいフォント
　● 読み間違えないフォント、単語を覚えやすいフォントなど特定用途
　● 読みやすい本、覚えやすい本。
　● 本のレイアウトの場所で書かれた内容を記憶している
　● 出版日の関係で、海外の本が日本で読めなくなるなど、書籍リージョンの問題
　● 本の特殊形態としての楽譜の役目
　● 本の特殊形態として、裁縫の本、編み物の本とか

工学としての編集の大切さは電子書籍の時代も変わらずとても大切なもの。
電子書籍時代の「編集工学」の課題は何だろう。
オンラインメディアの編集とは違うもの。

そして図書館での電子書籍の扱いはどうなるのだろう？
ハリッポッター貸出の待ち行列に何百人も居たり、
図書館に１冊以上導入できないといった
書籍としての扱いとは大きく異なるのだろうか？

また、本に出会う方法も、青山ブックセンターや、カウブックスなどの
素敵な本にあふれたところで出会うことだけでなく、
Twitter での評判が気になったり、
本のことが書かれたものを読んで本を解説で選ぶことも重要になってくる。
一番信頼できるのは好みが似ている知人の評価だったりもする。

本に書かれた内容も、内容全部ではなく、センテンス一つ分の名言や、
技術的に役立つ引用などをきっかけに、
本全部を読みたくなる場合もあるだろう。

誰かが書いた文字の塊を読むことの楽しさは無くならない。
それは、書き手の文字を読み手が解釈して、
無限の想像力で解釈することができるからだ。

そして、電子書籍ならではの紙面レイアウトがあるハズ。
雑誌の場合、ページの見開きを考えて綿密にレイアウトデザインされている。
広告と本文、写真と文字との関係が絶妙なのだ。もちろんそこに書かれている内容が
面白く、役立たないと読まれないのだが、
その「読ませる」テクニックが駆使されている
そのテクニックを詳しく知ったのは、Jan V. Whit 氏の書籍。
今は翻訳本も出ている。
達人の雑誌レイアウトには、見開きを考えた流れが生まれるのだ。必読の書。


編集デザインの発想法 -- 動的レイアウトのコツとツボ570

ということで、デジタルならではの「本」の形を示唆しているいくつかの映像を紹介しよう。
これを見たら、きっとなにかを作りたく、書きたくなってくるハズ。

Mag+ (Bonnier R&D concept video)


What is a Vook? Vook: Read it, Watch it.


Microsoft's Vision of the Future


Sports Illustrated - Tablet Demo 1.5


Wired iTablet Concept App


New York Times Mobile on Air 1.5


Microsoft Courier Booklet


Apple Tablet PC for IKEA?


CourseSmart Tablet Concept

[&] iPad x iBooks x ePub

アップル - iPad - ウェブ、メール、写真を体験する最高の方法。

Apple iPad が発表された。
とても熱っぽく歓迎する声も聞こえれば、
単なるスペック比較に終始し、別にイノベーティブじゃないと言う人もいる。
　実はハードウェアメーカーなら誰でも作れそうなスペックで、
　それもマルチタスク無しで、単なるハードウェアだけではない
　「環境」を提示したのが iPad の凄いところ。

iPAD の商標を富士通が持っていることも、
実は話題を集める戦略なんじゃないかと思ってしまう。

←富士通のiPAD

日本では Wifi 版が 3月末、Wifi+3G版が 4月に発売になる（公式発表）。
Wifi-3G版の方は GPS が搭載されているから、
少し重いけどこっちを買うことになるのか？
... と僕自身もスペックを気にしていることに気づく。

発表から少し時間がたって、冷静に色々考えると、
iPad は iPhone と比べて、画面のサイズが縦横2倍づつ、
面積にして4倍の大きさになったことにすぎないことに気づく。

面積が 4倍の iPhone でうれしいことは何だ？　それは「本」だ。
映画も大きな画面で観られるとうれしいけど、所詮はこのサイズ、
iPhone サイズだとパーソナルな視聴環境だけれど、
iPad だと一人だけの環境では無い。微妙なサイズと微妙な画質。
で、急に iPad と電子書籍の関係を調べだす。

iBooks の、なんとも気持ちの良さそうなページめくりのデモを見ながら、
Apple の iPad features のページの下にとても小さい文字で
"iBooks is available only in the U.S." と書いてあって、少し悲しくなる。
日本では iBooks Store は当分オープンしなさそうだが、
iPhone 用に書籍が出ていたように、アプリ化して販売するという道もあるだろう。

Jobs のキーノートスピーチで紹介された出版社は５社。
前日のテレビインタビューで iPad のことで口を滑らせた McGraw-Hill 社の名前は無い。
今頃、担当者がサンフランシスコの海に浮かんでいたりしないといいんだけど。

●Penguin
●HarperCollins
●SIMON & SCHUSTER
●macmillan
●hachette BOOK GROUP

◆Penguin http://www.penguin.com/
　- Wiki を活用した共同執筆の環境を推進している
　- 最近出版された全ての小説の第一章を無料ダウンロード可能にしている
　- Penguin Readers という多読用の書籍をたくさんだしているのもここかな？
　- 世界的には F1 本 がうけている

◆HarperCollins http://www.harpercollins.com/
　- メディア王マードックの News Corp の傘下の出版社
　- 児童教育書に強い
　- サラ・ペイリン氏の自叙伝の Amazon Kindle 化に反対
　- 紙の本を先に出版し、Amazon Kindle 版の出版を遅らせる戦略をとっている
　- Amazon の（事実上安価に売るしかない）価格決定権に不満を持っているらしい
　- 電子書籍のマルチメディア化（ビデオ再生など）の賛成派

◆SIMON & SCHUSTER http://www.simonandschuster.com/
　- ドキュメントのオンライン共有サイト Scribd Store に参加
　- Scribd は Kindle 対抗馬。販売価格は高め。半分以上のページの立ち読み可。
　- ビデオと書籍を合わせた Vook というサービスをはじめている。
　- iTunes AppStore で Vook 版のアプリ(115円〜1200円) がリリース
　- ギャング本で儲けて、犯罪被害者の会に寄付するなど、話題性あり

◆macmillan http://www.macmillan.com/
　- 百科事典で知られる英国の出版社
　- 文学、科学、法律など。つまりはリベラル・アーツに強い出版社ということか？
　- 自然科学系の雑誌のグループ会社を持つ
　- 希少本も多いらしい？　よくわからない。

◆hachette BOOK GROUP http://www.hachettebookgroup.com/
　- 子供向け書籍や、ミュージシャンの自伝本や、図鑑、分冊百科事典など。エンターテインメント系に強い？
　- 電子書籍の発売を紙の本に比べて一ヶ月遅らせる戦略をとっている
　- ePub 推進派
　- フランスの出版社 Hachette Livre の傘下。フランス語・スペイン語の本に強い。
　- Time Warner Book Group を傘下に持つ
　- フランスを主軸とする世界一？の雑誌出版社

iPad の電子出版フォーマットは ePub.
Google Books も ePub を推進。
ePub は XHTML をベースとしたオープンな仕様で、インデックス付きの XHTML を zip でまとめたもの。
PDF と違って、画面サイズに依存しないのが特徴。表示中に文字を大きくしたりできる。
ePub を作れるツールとしては eCub, sigil,
市販ツールだと InDesign とか。InDesign で作成した書籍は
[Adobe Digital Editions] で雰囲気がわかる。

レイアウト、文字組がきちんとしているのであれば、
ePub でなくとも PDF でも十分読めると思うのだが、
Kindle の PDF 表示考えると拡大縮小はちょっときつそうな気がする。
心配なのは ePub の外字やルビや注釈、
教科書の漢文の返り点など日本語の特殊表記。
このあたりはさらに詳しく調べる必要がありそうだ。
ePub の DRM も Adobe の Content Server を使うものから、
なんちゃって DRM までいろいろあって、
iPad ではどうなるのだろう。iTunes の音楽ファイルと同じ感じなのだろうか？

iPad 上で動く iWork のデモをみると、
iPhone には無い、文字のレイアウトや文字詰めに関して
相当細かくコントロールできるように思える。
Core Text API 系が相当強化されているのであろう。

iPad の日本語フォントに関しては、全く心配していないのだが、
「縦書き」はどうなるのだろう？ 新聞と小説は永遠に縦書きだと思うのだが。
横書きで、英文字混在で読みやすいフォントと、
縦書きでこそ読みやすいフォントは違う。
ヒラギノは縦書きと横書きで、かなのフォントが違う。
手書きで文字を書くとき、縦書きだと漢字が思い出せるけど、
横書きだと思い出せない時がある。なぜだろう。

Kindle International 版が DX も含み使えるようになったが、
Kindle日本語サービスの展開はここ1〜2年はしないらしい。
日本の出版社の、権利処理、電子書籍用データの準備、
新刊書籍と電子書籍版の同時発行の風潮といった
流れが確立するのを待っているのだろうか。

Apple には単なる電子書籍サービスだけではなく、
辞書や読書の新しい体験を生み出してほしい。
もちろん、この役目を果たさなければいけないのは、僕ら開発者なのかもしれないけれど。

本を読むこととは？
最初の１ページから順番に読むこと。
これはもちろん小説とかミステリーでは当然のこと。
技術書であれば、習熟度合によって読み始めるところが違ったり、
逆引き的に、必要なところのみつまみ食い的に読んだり。
連歌的な複数の人が書いたものを読み進んだり。
名言集みたいにどこから読んでも感銘をうけたり。
持っていることに意味があり、使うときには必ず検索するための本だったり。

「本」は印刷技術のおかげで今の「書籍」の形をとっているにすぎない、
未来の「本」はもっと違う読み方、
もっと違う使い方ができる「本」本来の姿を iPad の上で見てみたい。

新しい出版を考えると、電子書籍ならではの特装本や、
1000冊限定本など、電子出版ではあり得ない事柄がウケるかもしれないし。

と、4倍になった時のユーザインタフェースって何だろう。
両手分の面積と、本一冊分の大きさと重さ。
UI Design のパターンと、アンチパターンを集めるとしよう。

テクノロジーとリベラルアーツの交わるところに立ち位置を置いて。




( Photo by Hokayan )

追記：参考資料リンク

Open Publication Structure (OPS)日本語訳
Open Packaging Format (OPF)日本語訳
日本語組版処理の要件
日本語Epubブックサンプル(横浜工文社)
ePub validator

[&] Tangible Bits / Hiroshi Ishii @ AXIS

MIT Media Lab - Tangible Media Group

Tangible の概念を主流のものとした MIT Media Lab の石井先生の講演、
Media Lab, 新しい建物が出来上がり、12月に引っ越したそう。
５億円寄付すると、部屋に自分の名前をつけることができるそうです。

石井先生定番の英単語と日本語のごちゃまぜ講演。
今回ならではの新しい気づきは
"atom hacker"
インテリジェントな新しい素材や材料が生まれるのを待たずに、
デザインを初めてしまおうという新しいプロジェクトについての紹介。
僕らの分野でもこれをヒントに何か新しいことができそうな予感がする。

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栄訣の朝 Tangible Bits / Hiroshi Ishii / MIT Media Laboratory
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なぜ自分が仕事にとりくんでいるのか、
どういう未来を考えているのかを
共有しながら、議論を頂けるとうれしい。

若い学生さん、デザイナーさんは？
未来は皆さんの上にある。
ぜひ、何か今日の講演から持って帰ってもらうものがあればうれしい。
どうぞ、割り込んで質問して欲しい。

英語、日本語、なんの言語でも。
デザイナーは一番こわいオーディエンス。
ビジネスマンと話すなら大丈夫なんだけど。

どういうテーマで話すか？
９つのテーマで話す。

「表現」
表現は本質的、ある種、どういう解釈をするのか。
宮沢賢治を例に紹介。
プロセスにひかれる。
明朝体９ポイントの奇麗な文字で読んだ。
宮沢賢治記念館で、手書きの原稿を読んだ。
苦労のプロセスが見て取れる。
身体の痕跡がキャプチャーされている。
その表現に深い感動を覚えた。
なぜ、文庫本、印刷でしか読むことができなかったのか。
大量印刷の中でそぎおとされてしまったもの。
表現者が嘆いたことを聞いたことはない。なぜ？
きわめて効率化されている。
標準化の中で消えてしまうもの。
本、フィジカルなもので持ち運ぶことができる。
なんども何度も読んだ、読み手の痕跡が文庫本には残る。
読み手の痕跡を残すことができる。
Kindle には痕跡さえ残せないものになっている。
表現者、鑑賞者の本質的なものを考える。

「想像」
感動は何から来るか。
いかにイマジネーションを喚起するか。

「感動」
何が感動させるか。
空想する隙間の無い完全なピクセルのハイビジョン映像ではない。
頭に浮かんだ想像にかなうテレビはない。
記憶を想起して作品として完成させるか。

「子瓶」
●musicBottles (jazz)
http://tangible.media.mit.edu/projects/musicbottles/
どうしてもあうボトルが無くて、
実際にガラスをふいて、検討した。
割るとおなじ物が得られない。一個しかないもの。
パーソナルな理由。
天気予報の入った個瓶を母親に贈りたかった。
（Origin :Weather Bottle)
醤油の瓶をあけると、香りが漂ってくる。
基本はマシンに触ることなく、理解をデザインする。
コンピュータを使いこなさないと仕事できない時代ではなく。

「表現」
粘土。
●Illuminating Clay
http://tangible.media.mit.edu/projects/illuminatingclay/
粘土ほど、フレキシブルなマテリアルは無い。
コンピュテーションできない。
粘土のアフォーダンスを生かしたプロジェクト。
新しいマテリアルになる。
光があたると、コンピューター的な表現ができるようになる。
ランドスケープデザイン、水がどの方向に流れていくのかを形で分かる。
レゴを使った実験。バーチャルな世界に即反映する。
フレキシブルにランドスケープに入り込む。

●Sand Scape
新しいテクニックで、ビーズを使った。
http://tangible.media.mit.edu/projects/sandscape/
子供に人気がある。
ガキのことの砂遊び。
ビーズが散らばって、拾い集めなければいけなかった。
インタラクティブな表面になりうる。
建築家ゲーリー。フィジカルなマテリアルを直接つかって設計し、
弟子が図面にする。
コンピュテーションは大きな役割を持っている。
上流のマニュピレーションしやすいのが本質的なもの。
デザイナーもアーティストも、Physical と Digital のどちらかを
選ばなければなかった。
ダンサー、コレオグラファー、
描くことは大切。
いったんデジタルに行ってしまうと、物理的なものが失われてしまい、
戻ることができなくなる。
すでにあるマテリアルのいいとこどりをして活用する。

「変化」
宿命だと思う。
スピードが速くなってくる。
企業と議論する一案のテーマ、
どこに向かっているのか？
ゲシュタルビューを持たないと自分の位置も見えなくなる。
変化していく大変な時期である。
大きくアンテナをはって、自分たちで未来を発信しつづける。
人々に対して、早期警戒システムとして機能しうる。

北斎の絵。
The Great Wave off Kanagawa (Hokusai 1832)
ファンドを集めないと行けない状況。
研究の価値を伝えるのが難しい。
静かに存在しているのが富士山。

Vision
Users' need
Technologies

客に欲しいものを聞いて、欲しいものが言えるようなのは未来ではない。
クォンタムリープ
自分たちが思い込んだものを作った。
周りに聞いても意味がない。
マーケティングは大切、売るためには大切だが。
ビジョンを支えるものは「アート」
アートから数多くのインスピレーションを得た。

なぜか？
ライフスパンを考える。
技術は１年で古くなる。
Application は 10年で古くなる。
Vision (Art) は 100年保つ。

0.5% 優れているものに青春を費やすのも大事だと思うが、
自分が居なくなっても貢献することに全力を尽くす。

新しいアプリケーション、価値観を作ることができる。

「存在」
基本的な仕事。
タンジブル、存在、確信させるもの。
存在の確かさ。映画みたことある？
バーチャルな世界に情報が吸い込まれる。
「鍵」鍵束は感じることができる。存在の確かさ。
どこにどのキーが有るのか分からない不確かさ。
いかに存在感の無いものに存在感を与えるのかがタンジブルの役目。
目は受け身で、情報を得ることができる。
クリエーターは自分の身体を使わないといけない。
手がとても大事。

Orrery : Tangible Representation of Knowledge
骨とか肉がきしみながら動く惑星時計。

いつもそろばんの例を出します。
そろばんは 10進数を表現している。単なる「玉」
入力と出力が一致している。

Tangible Bits
抽象的な情報に形を与えてみた。
GUI と TUI
Visual - Tactile
General Purpose - Special Purpose
Remote Control - Direct Manupilation
MIT に居たとき、マービン・ミンスキーと聞くと AI（人工知能）が 0.5 秒で思い浮かぶ。
世界のトップ 100 人の中にそういう反応が得られればテニュアとして認められる。

GUI と全く反対なものとして TUI を考えた。
結果的に GUI は水の底に情報が沈んでいる。
TUI は基本的なものは氷山として水の上に見えている。

「触」
InTouch
http://tangible.media.mit.edu/projects/intouch/
"Reach out and touch someone"
普通のオブジェクトをコントロールする。
ローラーとローラーがネットワークで繋がっていて、感じることができる。
自分の信号をおくりつつ、反発を感じることもできる。
それまでのテレプレゼンスをフェイクなんだがスクリーンの裏に表現しようとしていた。
表現せずに表現してみた。
見えない存在を見せる。
論文は落ちた。アーティストにはウケた。
ある種メタなコンセプトは科学の領域では扱えなく。
どう存在を示すのか？

「重力」
重力は我々を惑わせるもの。
もし Media Lab. が宇宙船だったら？
ある瞬間に無重力環境を作ることができる。
自由に想像ができる空間。
ブラックホールが突然現れて、予測不能なくらいなものが現れている。
Google がそう。
あちこにちブラックホールが現れている。
どう吸い込まれないように、宇宙航行していくのか？

思考の多くはメタフォリカル。
世界はメタ。
全てには意味があって、デコードすると、新しいジャンプが生まれる。

セキュリティがしっかりしている会社の人は？
会社から gmail もだめ、google docs もだめ、。。。。
ペリー提督の黒船。これが Google Wave.
会社は鎖国状態。
日本には出島があった。
出島に相当するものは何なのか？
核先制攻撃症候群？

こういう話を日々学生とディスカッションしている。
Media Lab は未来にかけている。
自分たちが欲しいという未来を規模が小さくてもいいので作っている。
デモする、気に入ってもらう。
それによって影響力を公使する。

少しの人が「緑がはやる」といえば、流行るけどそういうものじゃない。
The best way to predict the future is to invent it. (Alan Kay)

PingPong Plus
http://tangible.media.mit.edu/projects/pingpongplus/
卓球は相手にミスさせて勝つスポーツ。
もっと平和なものが作れないか？

はじめ MIT で落ち込んだ。学生の方がよっぽと優秀。
その時に卓球を思い出して、学生達に勝った。
卓球台を買うのに研究費を使ってしまったので、
ロンドンで卓球するのが仕事になっておいしかった。

深いことを言う。身体の痕跡。
卓球のラケットは、多くのことを語っている。
使い続けるうちに身体の一部になる。
全てがインビジブルになるのではなく、
二次的なツールは隠れていてい。

フォアグラウンドとアンビエントがこれからの課題。

「感動」
I/O Brush
http://web.media.mit.edu/~kimiko/iobrush/
Kimiko Ryokai
二週間で考えて作って論文書いたもの。
RGB のドライな色ではなく、現実世界の色から新しい織物を織れる。
鮮やかな色を見ると感動する。
その色を利用して、表現する。

絵画というのは二次元の世界にスタックしたもの。
アートから学び、アートに返そうとするもの。
大事なもの。
アートは熟成している。
技術で新しい多重のメディアを作ろうとしている。
人々をどうインスパイアするのか？
八百屋は素晴らしいパレット。これでどういう表現ができるか？
いかに人々をクリエーションに向かわせるのか。

「未来」
タンジブルの限界。
ピクセルはスクリーンの上で自由に扱える。
atom は形は変わらない。
夢見ているのは、将来きっとマテリアルが変化し、
プログラマブルのマテリアルができる。

atom hacker が現れ、とんでもないマテリアルを作るハズ
テクノロジーが来るのを待たずに、デザインしてみる。

餅：簡単にコントロールできないけど、形が変化する。
そんなマテリアルがあった時に、何ができるのか？

また始めたばっかりのプロジェクト。

「空想」
SF読む人！　〜いいですね〜

「光陰」
I/O Bulb and Luminous Room
http://tangible.media.mit.edu/projects/luminousroom/
風（流体）の表現を見ることができる。
はじめてタンジブルが行けそうなことがわかったあ。

2054 Minority Report
MIT の卒業生 John Underkoffler がデザインしたもの。

g-speak
http://web.mit.edu/invent/iow/underkoffler.html



John Underkoffler が院生だったときに考えたもの。
空間に充満する情報を自由に操作できる。
John はトムクルーズを使ってデモビデオを作った。

The Future is Already Here - It's Just Not Evenly Distributed (William Gibson)

「独創」
何が大事か？

　本質的な問いを発することが重要
　独自の視点から新しい本質的問題を見いだし、新領域を開拓すること

　ビジョンがエンジン
　技術／ニーズ駆動

「協創」
デザイナーを雇う、アーティストを雇う、というのは間違い。
頭の中でアーティスト、エンジニア、頭の中で高速にスイッチしないといけない。
全部マスターはできないが、基本的に知ることはできる。

「競創」
NHK の対談で話が８時間もりあがった。

100m トラックを人より速く走ることは、
真の競創ではない、誰も分け入ったことの無い原野を一人切り開き、
まだ生まれていない道を一人全力疾走することこそが競創だ。
そこには観客も審判もストップウォッチも存在しない。

「出る杭は打たれる」
「出過ぎた杭は誰も打てない」

「再起」
MIT に行ったときの条件。
ネグロポンテが提示したもの。
今までの仕事を全部捨てろ。
その挑戦によって、タンジブルを始めた。

「燃料」
そのためには燃料がいる。
「飢餓」
そのための燃料は飢餓感。
ビジネスに飢餓感を持っているか。
食べられるか食べられないか瞬時に判断できるか。
それがものすごいボトルネック。

「屈辱」
屈辱はプライドが無いと屈辱にならない。
いつま返してやる。
竹内まりあ「マンハッタンキス」そういうマインドセット。
自分に対して誇りを持つと屈辱感が多くなるが、
そういう内燃機関を作る。

「誇り」
「情念」
長距離走。
「問」
「何故」という問いが大切。
５回、７回、問いを続ける。
「哲学」
哲学の次元までいく。普遍的。ここまでいくと Ph.D がとれる
「未来」
１００の人がいれば、１００の未来がある。
大事な未来。

The best way to predict the future is invent it.

2050年違うところに居ます。
2100年、ここに居る皆さんも亡くなります。
2200年、孫かひ孫がいっぱいいる人達に何を残せるか、
どのように思い出してもらいたいか。

「死後」
円満退職で人生がおしまいではない。
未来に何かを残す責任がある。

Q & A
過去最高の質問は「どうやったらスポンサーになれますか？」
新しい MIT Lab の建物ができました！ 12/1 に引っ越したばかり。

Q：プロフェッショナルの仕事の流儀、１００人の日本人の番組で感動しました。
　すごい館内を走り回っている印象。あれだけいろいろ考えているのになんで走り回れるのか？
　なぜ走り回る？
A: Life is Short のこっている時間が少ないから。
　　やりたいことがいっぱいあるから。1分一秒無駄にしたくない。
　　ごはんと牛乳。
　　MITは１分で病院に行ける。健康的な人生なんじゃない。

5億円で部屋に名前が残せます。

Q: メディアデザイン研究所。古川さんの研究室。
　ものごとの本質を見てデザインするという。楽しく話しをきくことができた。
　デザインをすると、意味を聞かれることが多い。
　アーティストは好きなことができる。

A: 人生そんなに甘くない。「デザインは語らない」
　アーティストは作品が語っているといいわけできる。
　デザインしたもののストーリーを語る努力をしなければいけない。
　ビジョンを語るには、戦略をたてて、理解して伝えないといけない。
　アーティストとして自己表現することと、未来に提示しないといけない。
　苦しみを喜びとして感じられるようになったら面白い仕事ができる。
　最終的に行き着くことは同じ。

Q: インターフェースの話。わからなかったもの。
　　今の人、世界中で流行っているインタフェースはキーボード。
　　地域によって違ったものがあった？
　　筆とペンがあった。将来またできてくるのだろうか？

A: かつて色々な表現方法があった。
　一方でいろんなジェネラルなものではなく、スペシャルなもの。
　何が流行るというものではなく、新しいものを作るとそれが「筆」になる。
　どういう表現をするために、どういうものを作るのか？
　iphoneとも違うものを。
　スイスアーミーナイフ一本で料理するかというとそうではない。
　包丁もナイフもいろいろある。
　面白いもの。これからのスタンダードを提案していって欲しい。

Q: ポストタンジブルに関して。
　　こたつ、そろばん、昔からあるものが好き。
　　私たちがこれから使うもの、道具にビジョンが宿っている。
　　こたつに家族があつまって YouTube が見られる？

A: 今はいろんな可能性がある。
　　こたつで Youtube も実現できる。
　おもしろいだけのものを作るのは簡単。
　アーキテクチャが必要。
　まったく新しい、習うことができるランゲージを考えないといけない。

[&] 2010 CES (CES Unveiled)

2010 CES: Press Events

CES 展示会は明後日からなのですが、
今日からすでににぎわってきています。
CES Unveiled で目玉展示をつまみ食い的に見ることができます。
明日からは１時間区切りのペースで、各社のプレスイベントが開催されます。
プレスイベントは、展示会だけだと見逃しがちな細かな製品や話題まで
しっかりと説明してもらえるところがいい点です。




entourage-edge という電子ブック。片面は電子ペーパーの白黒表示
片面は、カラー液晶の Android 画面。
本に書いてあるリンクをクリックすると液晶画面に画像や動画が映るという
もうこれは本の域を超えている。
折り畳んで片面使いもできる。タッチパネルにペンで書き込みもできる。





PARROT の空飛ぶヘリのオモチャ。iPhone でコントロールできる。
画面がなんとも AR っぽい。
iPhone が無くてもカラフルな筒を画像認識？して、高さをコントロールすることができる。



PocketRadar は手のひらサイズのスピードメーター。
走っている人の速さや、サッカーボールの速さとか、手軽に計れるようになる。



ThinkPad の新しいノート。思った以上にハイスペックで $899 とのこと。



ThinkPad の新しいネットブック。ARM ベースで Skylight Linux が載っている。
3G 対応で $499 とのこと。



marvell では Spring Design 製の nookじゃない方の電子ブックと
ARMADA の展示。
Spring Design の電子ブックは nook とそっくりだけど
（訴訟の経緯から考えて逆か。nook がそっくりなんだ）
nook を見て予想していたよりすごく薄くて、思ったよりも小さい。
下部の Android が動いている部分は普通の Android,
日本語の Web ページも表示できます。



置くだけで充電できる PowerMat



The Sharper Images の置くだけで iPhone が置き時計になるグッズ。
こういう脱力グッズがあるのも CES らしいところ。



VNA のフルキーボードつきゲームコントローラ。わけわからん。

そんなこんなで、CES レポート続きます.....

[&] 2010 International CES

2010 International CES, January 7-10

CES 参加のため、Las Vegas に来ています。肌寒くて乾燥してる。

今年の目玉は、
DELL の Android 搭載ネットブック、
HTC や freescale も Android タブレットを出すらしい、
電子ブック系も Amazon Kindle に続いて各社リリースし始め、
Android と電子ブックのが注目株かな。
立体視関連は今年はさらに勢いを増してきそうだし、
エコを売りにした家電もますます多くなってきそう。

会場の様子は
[engadget] や
[c|net] が大量にレポータを送り込んでいるので、
網羅性は高いはず。

はてさて。CES は「未来」というよりも「今」を知るイベント。
今年も、だたっぴろい会場をひたすら歩きまわります〜

[&] Fitbit

Fitbit

いわゆる IT系のデジタルサービスと、
健康／ヘルスケア／スポーツ　といった分野が少しづつ繋がってきている。
Fitbit は TechCrunch50 で話題になって、なかなかリリースされなかった
フィットネスガジェットとよばれる $99の電子機器。

人の動き、睡眠、カロリー消費を日々記録し続けるデバイス。
ワイヤレスデバイスであることも、大きな特徴。

ソーシャルな要素もあって、自分と似た体型の人と比べることもできる。
腕時計式ではなくクリップ式なのも手軽なところ。

デジタルデバイスを活用して、質の高い「眠り」を手に入れることが、
これからの流行になるかもしれないと思った。

[&] nanoblock

nanoblock｜カワダ

LEGO ではなく、ダイヤブロックの流れを組む
超極小ブロック [ nanoblock ]

ブロックは、ただでもチマチマしているのに、
この nanoblock はさらにチマチマしている。4x4mm ブロック。

まあ、結構複雑なものを作っても、
それほど大きくならないところが良いし、価格も手頃。
一つ一つが小さいので、より細かな細工ができるのがメリットか。

カラフルなバージョンだけでなく、
モノトーンバージョンや、
渋い色を集めたダークトーンセットなどもいろいろ使えそう。

その上、長野県東御市の自社工場での一貫生産ですと。

白い北海道犬（アイヌ犬）のモデルに
「お父さんとも呼ばれる」と書いてある。それって......

[&] Sculptural Photography

Sculptural Photography - today and tomorrow

Sculptural Photography,
写真でもあり、彫刻でもあり、写真でもあり、彫刻でもある。
この現実とも虚構とも言えない不思議で不安定な感覚は何なんだろう？

Szymon Roginski氏と Kasia Korzeniecka 氏による広告表現の一つ。
服飾系のブランディングのひとつの表現方法。
ものすごく手間がかかっていることが分かるのだが、
その大変さが微塵も感じさせないところが、作品の凄さかもしれない。

"Project UFO" という UFO が居そうで居ない写真集も不思議すぎる。